2009年，南京云锦正式进入了“世界非物质文化遗产名录”。时光飞逝，距离云锦成功申遗已经十年过去了。

　　在庆祝云锦申遗十周年之际，中国工艺美术大师(云锦)、国家级非物质文化遗产传承人金文，将在南京六朝博物馆举办一场“锦绣金陵——金文大师云锦作品展”。本次云锦专题展览，重点呈现云锦传承与发展新气象，以及云锦艺术与六朝古都南京的不解之缘。

　　云锦作为我国古代丝织工艺的巅峰，对于推进中华传统文化的发展具有举足轻重的作用。元明清三朝，朝廷都曾在南京设立官办织造局督造云锦，因此云锦也逐渐成为了南京这座城市一张靓丽的名片。

　　孔雀妆花云锦烂，天上云霞人间织。

　　在云锦工艺700余年的发展历程中，工匠们不断地吸纳其他艺术的精华，对于云锦工艺以及艺术表现等多方面进行了改进与创新。因此云锦由于其具备丰富的文化内涵，被专家称作是“中国古代丝织工艺史上最后一座里程碑”、“东方愧宝”以及“中国丝绸的皇冠”。2006年，南京云锦列入中国首批非物质文化遗产名录; 2009年9月，入选联合国人类非物质文化遗产代表作名录。

　　本次“锦绣金陵——金文大师云锦作品展”参展作品皆是中国工艺美术大师金文先生的匠心之作。金文大师从事云锦创作四十多年，善于将现代艺术的风格融入到传统的云锦创作中，其作品恢弘大气，气势雄浑且诙谐有趣，目前已被全世界多个著名博物馆所收藏。

　　“锦绣金陵——金文大师云锦作品展”是金文先生近十年云锦创作的精品汇总，包括金陵气象、明清经典、历代帝王、传统宗教、视错艺术、传承创新、时尚装饰、家居生活等八大主题。

　　其中，金陵气象主题主要以表现南京风景为主。江南佳丽地，金陵帝王州。素有“六朝古都”“十朝都会”之称的南京，居长江中下游地区，城中风景优美、人文荟萃。自古以来，金陵城的山水城林屡见于艺术家笔下，也是现代南京云锦创作的主题之一。

　　明清经典则再现了明清两代云锦鼎盛时期的艺术特点。当时，朝廷在南京设立官办织造局，生产和管理御用锦缎，为皇家、官府提供服务。这时的南京织锦工艺发展到了一个新的高度，其产品裹金携银、瑰丽典雅，织纹形如堆云，图案色彩绚烂如云霞，无论是数量还是艺术成就都是云锦史上的巅峰。

　　历代帝王主题则是金文大师在云锦选题方面的创新，传统的云锦选题中，通常以瑞兽、花卉以及吉祥图案为主，并没有人物肖像这一题材。金文大师近年来设计了人物肖像类型，创作出了多幅历代帝王像作品，填补了肖像类云锦作品的空白。

　　历代帝王像是把中国古代有代表性的帝王形象用云锦的形式表现了出来。这种题材上的创新不但展现了辉煌灿烂的中国历史脉络，也增加了云锦文化本身的厚重感，将现代云锦艺术推向了一个新的高度。

　　传统宗教主题主要以表现宗教文化为主.从六朝到隋唐，佛教和道教的宗教文化对我国工艺美术的创作和装饰产生了极为深刻的影响。在云锦图案中，常用的莲花、宝相花、八仙、八宝、八吉祥等纹样，都是受这种宗教艺术影响。现代云锦不仅继承了这些传统纹样，还将题材扩大到宗教故事与人物。

　　视错艺术主题是传统工艺的现代表达。视错艺术就是一种西方式的造型艺术，艺术家利用图形错觉使自己的作品具有多重意义。金文大师在云锦创作中运用了这种艺术手法，通过不同图案元素相互联系，交错变化，营造出视错效果，给人以强烈的视觉冲击力，增加了云锦的趣味性和现代感。

　　传承创新主题则表现了云锦创作的发展历程。现代的南京云锦不仅要继承先辈们图案设计精华和历史文化资源，也要在传统之上摸索创新。在保留云锦的材质美、工艺美和色彩美的基础上，拓宽题材内容，将体现时代气息的纹样融入到云锦图案之中，使云锦彻底走到大众中来。

　　时尚装饰主题主要体现了现代云锦的美观。进入新时代，南京云锦不仅是一种传统的丝织面料，也是一种现代工艺品，更是一种时尚的文化产品。云锦工作者们在设计作品时，融入更多符合当代审美要求，在造型、构图方面更自由、活泼，将传统与时尚有机结合。

　　家居生活主题展示的多是云锦主题的文创产品。随着中国经济的腾飞、文化的昌盛和人民生活水平的提升，云锦的美丽引起了越来越多的关注。云锦这一曾经高高在上，为皇宫贵族所独享的奇珍异宝，开始走下云端，创造性地与普通百姓的日常生活结合起来。正所谓“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”

　　此次的展览共150余件展品，是金文大师多年云锦艺术的结晶，体现了目前南京云锦的最高水平。展览时间从2020年1月18日——3月5日，共为期36天，将为观展群众奉献一场跨年度的精彩绝伦的视觉盛宴。

　　展览地点:南京六朝博物馆(玄武区长江路302号)